Textos: Luis Cadenas
fotografías: Perelétegui

Un buen cuadro nunca pierde su valor, sino que lo aumenta con los años: junto con las joyas o los metales preciosos es un valor que el paso del tiempo lo multiplica una vez que el poseedor quiera venderlo. Por eso el coleccionismo de arte, a pesar de su aparente frivolidad y cifras escandalosas, no deja de ser un negocio en sí mismo. Simplemente hay gente que compra bonos del estado, y otra, cuadros.

Lo malo, como dijo el pintor español vivo más cotizado, Antonio López, “es que a veces cuelan auténticos bodrios” como si fuera arte supremo. Habrá que tener cuidado a partir de este momento y hasta el domingo día 7 (Palacio de Congresos de Castilla y León), cuando cierre sus puertas una de las grandes citas del arte contemporáneo en Castilla y León.

Art Salamanca 2008 (que arrancó ayer mismo, más información en las páginas de Salamanca / Cultura) llega en mal momento para el bolsillo del ciudadano medio, aunque puede que no tanto para el de “esos millonarios escondidos” a los que pareció encomendarse el coordinador de la feria, Javier Castro, sabedor (y no se censuró a la hora de reconocerlo) que este año va a ser difícil hacer alguna fortuna.

Los artistas no suelen bajar el caché, lo mantienen cuando no lo suben; son como los futbolistas, que no rebajaban ni un euro de sus fichas. Por eso el coleccionismo pasará este año a un segundo plano y Art Salamanca podría convertirse en una gran exhibición de lo mejor de las 21 galerías que este año han pasado el corte de los organizadores.

Entre las que repiten de nuevo Adora Calvo, Benito Esteban y Artis, la tríada que más se mueve en el arte contemporáneo, figurativo o no figurativo. La lista incluye cinco novedades: Bacelos (Vigo), Benveniste (Madrid), Espacio 36 (Zamora), Sandunga (Granada) y Vanguardia (Bilbao). Además, repiten Tomás March y Rosa Santos (Valencia), Siboney (Santander), Raiña Lupa (Barcelona), Rafael Ortiz (Sevilla), Marisa Marimón (Orense), María Llanos (Cáceres), La Caja Negra (Madrid), JM (Málaga), Espacio Marazana (Bilbao), Espacio Líquido (Gijón), Cubo Azul (León), y Carlos Carvalho (Lisboa).

Para hacerlo más sencillo, el Ayuntamiento (que gastará 25.000 euros para adquisición de fondos pictóricos o fotográficos destinados al DA2) decidió hacer gratuito el acceso todos los días. El otro pilar sobre el que se apoya Art Salamanca es la Obra Social de Caja España, y el tercero, el carácter temático de la feria: para este año el tema de la feria será Lugares de la Memoria, extraído del hecho de que Salamanca cumple el próximo 9 de diciembre nada menos que 20 años como Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

Asimismo para generar un debate e incidir en el aspecto didáctico, se mantendrán los desayunos de Art Salamanca del 5 al 7 de diciembre a partir de las 12 horas con charlas abiertas en torno a las ferias y a sus principales protagonistas.

Independientemente de lo que pueda pensarse, lo cierto es que durante muchos años el arte contemporáneo ha quedado fuera del alcance de la gente común y corriente, y este tipo de cumbres de fusión entre creadores y el potencial público suelen ser útiles. Sirven para que unos comprendan que (y volvemos a Antonio López) no se puede dar la espalda a la sociedad, y otros consigan aprender algunas de las claves de una vanguardia que suele ir muy por delante de lo que la sociedad es capaz de asimilar.

Un crítico de pintura decía no hace mucho que el arte va una década por delante de la sociedad, y ésta, otra más por delante de los políticos. Eso nos deja la sensación de que lo que se puede ver desde ayer mismo en los 21 stands del Palacio de Congresos es el futuro, o bien la derivación de mentes que no son capaces de conectar con nadie.

Y sin embargo, muchos entienden un mensaje que siempre es crítico: en el caso de las tres galerías salmantinas se unen los formatos fotográficos con el arte de ensamblar piezas diversas para poder llegar más lejos, a otra forma de arte.

También el de Tmori (una de cuyas obras sirve para ilustrar lo que es el arte contemporáneo en el inicio de la era digital), Pejac y muchos otros, que son capaces de convertir el ‘collage metafórico’ en obra nueva.

Barriendo para casa, Adora Calvo propone la obra de Hugo Alonso, Diego del Pozo, David Escanilla, Sol Martínez, Mitsuo Miura, Jesús Portal y Fernando Segovia, una amalgama de larga experiencia con jóvenes talentos que han asimilado perfectamente el mensaje de que quien mezcla y revisita el arte crea cosas nuevas.

Artis presenta a Fernando García Malmierca, autor de la inquietante serie Forgotten dolls, Rafael Gómez, José María Larrondo, Miguel Pérez, David Sánchez Marcos, Vicente Sierra Puparelli, Ramiro Tapia y Fernando Vázquez Mourelo.

Finalmente, Benito Esteban también hace mezcla equilibrada (con mucha fotografía este año) y se decanta por José María Benéitez, Cristina Fontsaré, Juárez & Palmero, Álvaro Trugeda, Julio Mediavilla, Alfredo Omaña, el mencionado Tmori y la joven Alexandra Kopff, que ha creado obra nueva en su especialidad, el dibujo, para esta edición de Art Salamanca.

En definitiva se ha abierto un escaparate social del arte, una forma de hacer mucha pedagogía que por mero mimetismo debería ser posible convertir en algo mucho más intenso, el inicio de ese ímpetu de consumo de arte con el que soñaba Javier Castro y que debería dar como resultado una sociedad más culta. Esperemos que el dinero no lo frustre.